ΝΕΟ "ΑΙΜΑ" ΣΤΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΚΗΝΗ: ΓΝΩΡΙΣΤΕ ΤΟΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟ ΜΙΡΤΟ!

Ο Αλέξανδρος Μίρτος είναι ένας νέος και πολλά υποσχόμενος τραγουδιστής που έχει ήδη κερδίσει τις εντυπώσεις!

Έτσι, έφτασε η ώρα, μετά το δισκογραφικό του ντεμπούτο με το τραγούδι "Κράτησε με", να μας παρουσιάσει το νέο του τραγούδι "Ποιός;", σε σύνθεση και μουσική επιμέλεια του Παναγιώτη Μπρακούλια και στίχους της Ναταλίας Γερμανού. 

Λίγα λόγια για τον Αλέξανδρο
Ο Αλέξανδρος έχει μουσικές σπουδές στο πιάνο και στο τραγούδι και εμπειρία από live εμφανίσεις ανά την Ελλάδα. Η πρώτη γνωριμία έγινε με το "Κράτησε με", όπου εγκαινιάστηκε και η συνεργασία του με την Heaven Music. 

Ο ίδιος, έχει μεγάλο πάθος για το τραγούδι, ενώ όπως συνηθίζει να λέει, φωνητικά έχει επηρεαστεί από μεγάλες φωνές, όπως ο Phil Collins και ο Γιάννης Πουλόπουλος.

Μπορείτε να γνωρίσετε καλύτερα τον Αλέξανδρο Μίρτο μέσα από το site: www.alexandrosmirtos.com.

ΗΜΕΡΑ ΚΑΤΑ ΤΟΥ AIDS: Η ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΠΟΥ ΘΑ ΜΑΣ "ΑΦΥΠΝΙΣΕΙ"

Από το μεσημέρι του Σαββάτου 29 Δεκεμβρίου έως το μεσημέρι της Τρίτης 2 Δεκεμβρίου θα πραγματοποιείται η εικαστική έκθεση για το "Κέντρο Ζωής" στην αίθουσα Τέχνης Kaplanon. 

Το θέμα της έκθεσης είναι "Με το πρόσωπο στο φως" και φέρει τη σφραγίδα της Εύας Αποστολάτου, ενώ είναι αφιερωμένη στους ανθρώπους που ζουν με HIV και αντιμετωπίζουν με θάρρος το κοινωνικό στίγμα. 

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν την Κυριακή 30 Νοεμβρίου στις 17:00! Να είστε όλοι εκεί!

Λίγα λόγια για την Εύα Αποστολάτου:
Η Εύα Αποστολάτου γεννήθηκε στην Αθήνα. Από το 1993 ως το 1995 διδάχθηκε ζωγραφική στο Εργαστήρι του Νίκου Στέφου. Την περίοδο 1995-2000 σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, Ζωγραφική στα εργαστήρια του Γ. Ψυχοπαίδη και Χρ. Μπότσογλου και Σκηνογραφία στο εργαστήριο του Γ. Ζιάκα. Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές της Ελλάδας και του εξωτερικού.

ΠΟΙΟΙ "ΑΜΑΡΤΗΣΑΝ" ΣΤΟ BOGART;

Το πιο in στέκι στο Κολωνάκι, το Bogart, κάθε Πέμπτη συγκεντρώνει πλειάδα επωνύμων θαμώνων. Έτσι, πολλοί από τους εγχώριους celebrities βρέθηκαν εκεί. Όπως για παράδειγμα, η Βίκυ Χατζηβασιλείου πιο όμορφη από ποτέ, τη Ζίνα Κουτσελίνη λίγες εβδομάδες μετά το πολυσυζητημένο διαζύγιο της με το κανάλι του Alpha. Σε διπλανή παρέα καθόταν η Μαρία Ανδρουτσου με τον Χρήστο Μπάτζιο που όπως φαίνεται μετά έναν πολύμηνο χωρισμό τους είναι πάλι μαζί ! Ζησης Ρούμπος, Γιώργος Βάλαρης και ο Κυριάκος Μελλας - σεφ της Τατιάνας Στεφανίδου- σε τρέλα κέφια με τις παρέες τους! Ολοι αποδέχθηκαν το κάλεσμα του Νεκταριου Σκαμνάκη και διασκέδασαν μέχρι τις πρώτες πρωινές ώρες.

ΠΡΙΝ ΣΠΑΣΟΥΝ ΤΟΝ "ΟΡΚΟ ΣΙΩΠΗΣ", ΠΗΓΑΝ ΣΤΟ MUSHROOM!

Με μεγάλη επιτυχία συνεχίζονται οι καλλιτεχνικές βραδιές στο εστιατόριο Mushroom στη Γλυφάδα. Εκεί, ο άψογος οικοδεσπότης, Νεκτάριος Σκαμνάκης, υποδέχτηκε για ακόμη μία φορά πολλούς επώνυμους. Φυσικά, το magazineofmedia εξασφάλισε το φωτογραφικό υλικό! 

Εκεί, μεταξύ άλλων, παραβρέθηκαν κάποιοι από τους πρωταγωνιστές της καθημερινής σειράς του Star, "Όρκος Σιωπής", ο Γιώργος Λαμπαθάκης, ο Τόνι Μαυρίδης, ο Γιάννης Καρατζογιάννης, ο Κώστας Κόκλας και πολλοί άλλοι. 

ΤΟ ΑΝΑΤΡΕΠΤΙΚΟ "ΤΡΙΤΟ ΚΥΜΑ"

Από τον Παναγιώτη Μουλόπουλο

Στην εφηβική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, στο Θέατρο Χώρα, παρουσιάζεται «Το τρίτο κύμα» των Τζόζεφ Ρόμπινετ και Ρον Τζόουνς, σε σκηνοθεσία του Νίκου Αρβανίτη. Το έργο έγινε παγκοσμίως γνωστό, μέσα από την κινηματογραφική μεταφορά του ως "Το κύμα" από τον γερμανό σκηνοθέτη Dennis Gansel.

Η ερώτηση «Πώς οι Γερμανοί ανέχονταν τα στρατόπεδα συγκέντρωσης που έφτιαχνε ο Χίτλερ;» που τέθηκε από την Αλίσια στον καθηγητή Ιστορίας Ρον Τζόουνς, στα τέλη της δεκαετίας του ’60, αποτέλεσε το ερέθισμα, ώστε ο καθηγητής να κάνει ένα ανατρεπτικό πείραμα.

ΖΗΣΤΕ ΤΟ... "ROCKY HORROR SHOW"!

Από τον Παναγιώτη Μουλόπουλο

Με μεγάλη επιτυχία συνεχίζονται οι παραστάσεις του «Rocky Horror Show» στον θεατρικά ανακαινισμένο ιστορικό χώρο του REX, που έχει διαμορφωθεί κατάλληλα για να φιλοξενήσει τη συγκεκριμένη παράσταση. Τη σκηνοθεσία έχει κάνει με απίστευτο κέφι και όρεξη ο Κωνσταντίνος Ρήγος, με το αποτέλεσμα να δικαιώνει τον ίδιο και τους συνεργάτες του για τις πολύμηνες και πολύωρες πρόβες.

Η παράσταση διαρκεί μιάμιση ώρα και από τα πρώτα λεπτά παρασύρεσαι στους ξέφρενους ρυθμούς του πιο rock n’ roll μιούζικαλ όλων των εποχών, ξεχνώντας τα όποια προβλήματα. Αν και συνήθως τα μιούζικαλ τα βλέπεις μία, άντε δύο φορές (…), το συγκεκριμένο γίνεται άνετα εθισμός! Μάλιστα, αυτό το συμπεραίνεις καθώς απομακρύνεσαι από το REX και ακόμα σιγοτραγουδάς τα τραγούδια που έχουν αποδώσει εξαιρετικά η Γιάννα Βασιλείου και η Σήλια Γεωργιάδη.

ΤΑ ΝΥΧΤΟΠΕΡΠΑΤΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ ΚΑΙ ΤΟΥ ΘΙΑΣΟΥ ΤΟΥ.

Μπορεί αυτή την περίοδο οι συντελεστές των περισσότερων παραστάσεων να βρίσκονται σε πυρετώδεις προετοιμασίες, όμως, κάποιοι βρίσκουν λίγο χρόνο και για διασκέδαση. Ο λόγος για τον σκηνοθέτη Γιώργο Βάλαρη και τον θίασο της νέας παράστασης του, που επέλεξαν το μουσικό μεζεδοπωλείο "Διόσκουροι" στο Μοναστηράκι, με υπεύθυνο τον Νεκτάριο Σκαμνάκη. Στον ίδιο χώρο βρέθηκε και η αρκετά ανανεωμένη Μαριάντα Πιερίδη. 

ΠΟΙΟΙ ΕΠΙΣΚΕΦΤΗΚΑΝ ΤΟ MUSHROOM!

 Το Mushroom άνοιξε τις πόρτες του πριν από λίγες ημέρες και υποδέχτηκε τους πρώτους καλεσμένους, για να δοκιμάσουν υπέροχες γεύσεις και παράλληλα να απολαύσουν το ποτό τους. Υπεύθυνος για τη φιλοξενία είναι για ακόμη μία φορά ο Νεκτάριος Σκαμνάκης, ενώ δεν υπήρξε κάποιο πρόσωπο που να έφυγε δυσαρεστημένο. Το magazineofmedia.blogspot.com εξασφάλισε φωτογραφικό υλικό από πρόσφατη έξοδο του Γιώργου Παράσχου, της Ελένης Φιλίνη, του Πάνου Αμαραντίδη και της Τάνιας Τρύπη και πολλών άλλων. 

"ΤΟ ΦΙΛΙ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΑΡΑΧΝΗΣ" ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ 104

"Το φιλί της γυναίκας αράχνης" με τους Αποστόλη Τότσικα και Μιλτιάδη Φιορέντζη, επιστρέφει στο 104 για 2η σεζόν από 17 Οκτωβρίου.

1976, Αργεντινή, χούντα. Ο Βαλεντίν είναι φυλακή γιατί είναι αριστερός. Ονειρεύεται την επανάσταση. Ο Μολίνα είναι φυλακή γιατί είναι ομοφυλόφιλος. Ονειρεύεται την αγάπη. Μοιράζονται το ίδιο κελί.

Ο Μανουέλ Πουίγκ (1932-1990) ήταν Αργεντινός συγγραφέας. Σπούδασε φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο του Μπουένος Άιρες και κινηματογράφο στην Τσινετσιτά, στη Ρώμη. Έζησε μεγάλο μέρος της ζωής του στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη. Το 1967 επέστρεψε στην Αργεντινή αλλά αναγκάστηκε σε εξορία στα μέσα της επόμενης δεκαετίας από τη δικτατορία. Πέθανε στο Μεξικό. Απαγορευμένο στην Αργεντινή ως το 1983, το μυθιστόρημα "Το Φιλί της Γυναίκας Αράχνης" εκδόθηκε πρώτη φορά στην Ισπανία το 1976 και ακολούθησαν εκδόσεις σε πολλές άλλες χώρες. Είναι το γνωστότερο έργο του.

Ως θεατρικό έργο, σε προσαρμογή του ίδιου του Μανουέλ Πουίγκ, έχει παρουσιαστεί σε όλο τον κόσμο όπως στο Μεξικό το 1983 σε σκηνοθεσία Αρτούρο Ριπστάιν, στο Λονδίνο το 1985 με τους Σάιμον Κάλοου και Μαρκ Ράιλανς, στην Αθήνα το 1986 στο θέατρο Αμιράλ με τους Σταμάτη Φασουλή και Γρηγόρη Βαλτινό σε μετάφραση Άρη Δαβαράκη και Σταμάτη Φασουλή και σκηνοθεσία Διαγόρα Χρονόπουλου.

Το 1985 έγινε κινηματογραφική ταινία με τους Γουίλιαμ Χαρτ και Ραούλ Τζούλια σε σενάριο Λέοναρντ Σρέιντερ και σκηνοθεσία Έκτορ Μπαμπένκο. Ήταν υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα στο Φεστιβάλ των Καννών και τέσσερα βραβεία Όσκαρ, μεταξύ των οποίων και καλύτερης ταινίας. Ο Γουίλιαμ Χαρτ τιμήθηκε με βραβείο καλύτερης ανδρικής ερμηνείας στις Κάννες και Όσκαρ πρώτου ανδρικού ρόλου.

Το 1992 έγινε μιούζικαλ σε μουσική Τζον Κάντερ, στίχους Φρεντ Εμπ και λιμπρέτο Τέρενς Μακ Νάλι και απέσπασε επτά βραβεία Τόνι. 

Μανουέλ Πουίγκ

ΤΟ ΦΙΛΙ ΤΗΣ ΓΥΝΑΙΚΑΣ ΑΡΑΧΝΗΣ

Ερμηνεύουν: Αποστόλης Τότσικας &  Μιλτιάδης Φιορέντζης

Πρεμιέρα 17 Οκτωβρίου

 Λήξη παραστάσεων: 28 Δεκεμβρίου

Μετάφραση - Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Αλέξης Ρίγλης

Σκηνικά - Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Σχεδιασμός ήχων: Βικτώρια Νταρίλα

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Ακούγονται: Βασίλης Χαλακατεβάκης & Θανάσης Ζερίτης

Τιμή εισιτηρίου: γενική είσοδος 12 ευρώ,  μειωμένο/φοιτητικό 8 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 100’ χωρίς διάλειμμα

Παραστάσεις: Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή  9.00 μ.μ.

104-Black Box, τηλ. κρατήσεων: 2103455020 - 6940290312, www.104.gr

Προπώληση στο 
www.viva.gr/tickets/theatre/to-fili-tis-gynaikas-araxnis/

Η «ΜΑΝΑ Χ ΟΥΡΑΝΟΥ» ΠΗΓΕ ΣΤΟΥΣ…ΔΙΟΣΚΟΥΡΟΥΣ!

Από τον Παναγιώτη Μουλόπουλο

Η «Μάνα Χ ουρανού» είναι η πρώτη νέα κωμική σειρά του Mega που κάνει πρεμιέρα τη Δευτέρα 6 Οκτωβρίου στις 21.00. Λίγο πριν, όμως, ο σεναριογράφος Γιώργος Φειδάς και όλο το πρωταγωνιστικό καστ συναντήθηκαν στο καφέ μεζεδοπωλείο «Διόσκουροι» και διασκέδασαν! Την οργάνωση και την επιμέλεια αυτής της ευχάριστης συγκέντρωσης είχε αναλάβει ο pr manager, Νεκτάριος Σκαμνάκης.

Τι εστί «Μάνα Χ ουρανού»

ΑΠΟΚΛΕΙΣΤΙΚΟ. ΤΟ ΝΕΟ ΣΤΟΙΧΗΜΑ ΤΟΥ ΠΑΝΟΥ ΑΜΑΡΑΝΤΙΔΗ!

Με διπλό «στοίχημα» ξεκινάει η φετινή καλλιτεχνική περίοδος για τον Πάνο Αμαραντίδη. Μπορεί τη Δευτέρα 29 Σεπτεμβρίου να ολοκληρώθηκε με μεγάλη επιτυχία η μουσική παράσταση, «Encore», με τον Μέμο Μπεγνή και τη Τάνια Τρύπη, κερδίζοντας τις καλύτερες εντυπώσεις και κριτικές, αυτό όμως δεν σημαίνει κάτι. Κατ’ αρχάς, η εν λόγω παράσταση αναμένεται να παρουσιαστεί στις 16 Οκτωβρίου στη Θεσσαλονίκη, στο Μακεδονία Παλλάς, και στη συνέχεια στο κοινό της Πάτρας και της Λευκωσίας. Ακόμη, από τον Ιανουάριο του 2015, ο γνωστός δημιουργός με τους στενούς φίλους και συνεργάτες του θα κάνουν το «Encore…2», μεταφέροντας μας για ακόμη μία φορά τα πιο ωραία τραγούδια του ελληνικού και διεθνούς μουσικού θεάτρου.

Σύμφωνα με αποκλειστικές πληροφορίες του magazineofmedia.blogspot.com, το δεύτερο «στοίχημα» του δημιουργού αφορά στο θρυλικό μιούζικαλ «Ο Βιολιστής στη Στέγη», που πρόκειται να παρουσιαστεί στο Θέατρο Badminton, στις 17 Απριλίου του 2015. Πριν από λίγες ημέρες ο, σύμφωνα με τον Κ. Γεωργουσόπουλο, ενορχηστρωτής θεάματος Πάνος Αμαραντίδης συμφώνησε να υπογράψει την απόδοση του κειμένου, ενώ τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Αμερικανός σκηνοθέτης Rob Ruggiero. Στόχος των συντελεστών είναι η νέα version του μιούζικαλ, να μην θυμίζει σε τίποτα το ανέβασμα του 1997. Μάλιστα, σύμφωνα με τις ίδιες πληροφορίες, στους στίχους των τραγουδιών θα συνεργαστεί ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος. Επιπλέον, τη χορογραφία του Jerome Robbins αναπαράγει ο Parker Esse, τη μουσική διδασκαλία και διεύθυνση της 20μελους ζωντανής ορχήστρας ο Αλέξιος Πρίφτης, τα σκηνικά και τα κοστούμια ο Γιώργος Πάτσας.

Ο θίασος απαρτίζεται από τον Γρηγόρη Βαλτινό, τη Ρένια Λουιζίδου, τον Μέμο Μπεγνή, την Ιωάννα Τριανταφυλλίδου, την Μαριάννα Πολυχρονίδη, τον Χρήστο Πλαΐνη, την Ελένη Καρακάση και 30 ακόμη ηθοποιούς και χορευτές.

PANTHEON THEATER: ΤΟ ΠΛΟΥΣΙΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΤΗ ΦΕΤΙΝΗ ΣΕΖΟΝ!

Το Πάνθεον Theater δεν είναι ακόμη ένα θέατρο στην Αθήνα, αλλά ένα άλλο θέατρο που  υπόσχεται να φιλοξενήσει πολλές μεγάλες παραγωγές. Τουλάχιστον, αυτό είναι το όραμα της οικογένειας Παπαθεοχάρη και του καλλιτεχνικού συμβούλου Δημήτρη Λιγνάδη, που με τα μέχρι τώρα δεδομένα αρχίζει να παίρνει σάρκα και οστά.

«Πάντοτε πίστευα ότι η “καλλιτεχνική δημιουργία” (ειδικά σε ένα τόσο ρευστό, εφήμερο και εξαρτώμενο από συγκυρίες χώρο, όπως το Θέατρο), είναι ένα κλάσμα. Στον αριθμητή του οποίου βρίσκονται οι ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ και στον παρονομαστή, οι ΔΥΝΑΤΟΤΗΤΕΣ! Σε αυτό το παιχνίδι, ανάμεσα στις…διαθέσεις και τις διαθεσιμότητες, με τους σκληρούς του κανόνες, με μύησε, όχι μόνο η ενασχόλησή μου-σκηνοθετική είτε καλλιτεχνική- με τη σκηνή, αλλά και οι “θεσμικές” θέσεις που στο πρόσφατο παρελθόν είχα. Έχοντας διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής στη “ΝΕΑ ΣΚΗΝΗ” του Εθνικού Θεάτρου, καθώς και αναπληρωτής διευθυντής στη Δραματική του Σχολή.

Έτσι αποδέχτηκα την πρό(σ)κληση του Γιάννη Παπαθεοχάρη να εργαστώ, συνεπικουρούμενος από μια ομάδα που σέβομαι και εμπιστεύομαι, ως ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΣΥΜΒΟΥΛΟΣ, του “PANTHEON THEATER”. Ενός χώρου που έκανε τα πρώτα βήματα από πέρυσι, φιλοδοξώντας να “μετασχηματιστεί” σε μια κοιτίδα πολλαπλών καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων.

Ανέλαβα την ευθύνη να συνδράμω στη μετεξέλιξη του χώρου αυτού, στον προγραμματισμό και διάρθρωση του ρεπερτορίου του, στη στελέχωσή του με άτομα εγνωσμένου κύρους, τόσο στον καλλιτεχνικό, όσο και στο διοικητικό τομέα, με απώτερο στόχο να εδραιωθεί ως ένας χώρος, ο οποίος -με τη διασταλτική ερμηνεία του όρου “θέατρο”- θα αποτελεί ένα πεδίο ευρύτερης δημιουργίας, μια χοάνη που θα φιλοξενεί όσο πιο πολλές καλλιτεχνικές δραστηριότητες μπορεί, με άξονα πάντοτε το καλό Θέατρο. Και φυσικά, με γνώμονα την προσέλκυση ενός μεγάλου φάσματος κοινού. Και τούτο, όχι μόνο επειδή το ΠΑΝΘΕΟΝ έχει μια μοναδική χωρητικότητα (γύρω στα 2.000 άτομα-με δυνατότητες αξιοποίησης και πολλών άλλων χώρων, που υπάρχουν μέσα στο κτήριο). Όχι μόνο επειδή η ιστορία του ΠΑΝΘΕΟΝ (ως, πρώην ΑΘΗΝΩΝ ΑΡΕΝΑ), το ήθελε ως ένα χώρο μαζικής προσέλευσης. Αλλά κυρίως, επειδή-για τα δικά μου…προσωπικά στοιχήματα-θα ήθελα να αποδείξω ότι το ΕΥΡΟΣ του κοινού ΜΠΟΡΕΙ να συνδυαστεί  με το ΒΑΘΟΣ του σκηνικού γεγονότος!

Ξέρω πως είμαι αρκετά “μεγάλος” , για να πετάω στα σύννεφα! (Ειδικά στην εποχή μας). Όμως είμαι και αρκετά “μικρός”, για να απαρνηθώ τέτοιες…πτήσεις! Ελπίζω αυτή η…αντινομία, να βοηθήσει-κατά τη διάρκεια του διερευνητικού τούτου έτους που θα διευθύνω το χώρο αυτό-ώστε να αποδειχθεί ένας νέος χώρος θεάτρου/θεάματος, πηγή έλξης για τους θεατές, μα και για τους καλλιτέχνες. Να γίνει, όχι άλλο ένα θέατρο, αλλά… ένα “ΑΛΛΟ” ΘΕΑΤΡΟ!» εξηγεί ο Δημήτρης Λιγνάδης σε σημείωμα του, σχετικά με το νέο… ρόλο του.

Δείτε παρακάτω τις παραγωγές που θα φιλοξενήσει τη φετινή καλλιτεχνική περίοδο το Πάνθεον Theater.

“Σιρανό ντε Μπερζεράκ”                                                                                                                     

Ο Σιρανό ντε Μπερζεράκ, αν και Γάλλος θεατρικός συγγραφέας που διακρίθηκε για το περίκομψο, εύθυμο ύφος του και τις παράξενες αφηγήσεις του περί φανταστικών ταξιδιών,-με αυτές έθετε υπό συζήτηση την αριστοτελική παράδοση-, έγινε διάσημος από την επιτυχημένη ηρωϊκή κωμωδία με τίτλο το όνομά του, που έγραψε ο Εντμόν Ροστάν και πρωτοπαίχθηκε στο Παρίσι το 1897.

Ο Ροστάν εμπνεύστηκε τον ήρωα αυτού του έξοχου θεατρικού του έργου από τον συγγραφέα, αλλά θα πρέπει να σημειωθεί ότι όσα αναφέρονται στο έργο δεν ανταποκρίνονται σε πραγματικά περιστατικά της ζωής του Σιρανό ντε Μπερζεράκ.

Πρόκειται για μια ιστορία για την ομορφιά της ψυχής που μπορεί να νικήσει κάθε εξωτερική ατέλεια. Είναι μια περιπέτεια σ’έναν κόσμο γεμάτο αγάπη και ευαισθησία, μ’έναν από τους πιο αγαπημένους ήρωες…

Η υπόθεση

Ο ποιητής Σιρανό είναι ερωτευμένος με τη Ρωξάνη αλλά δεν τολμά να της τ’ ομολογήσει. Ο Κριστιάν τολμά αλλά με τη βοήθεια του Σιρανό. Ο αντίζηλος του Κριστιάν στον έρωτα της Ρωξάνης, Ντε Γκις, στέλνει τον τελευταίο στον πόλεμο… Μεσολαβεί ένα μεγάλο ταξίδι και μια σειρά γεγονότων μέχρι η Ρωξάνη να διαπιστώσει πως ο Σιρανό ήταν αυτός που πάντα αγαπούσε…

Ο Γιάννης Κακλέας καταπιάστηκε με αυτό το κείμενο που μιλά για τη διαφορετικότητα, την ομορφιά και την ασχήμια, την καλοσύνη και την κακία, για την αυτοθυσία, αλλά κυρίως για την αληθινή αγάπη παρουσιάζοντας πρώτη φορά πέρυσι κατά την περίοδο 2013-2014 το “Σιρανό ντε Μπερζεράκ” δουλεύοντας πάνω στην έξοχη μετάφραση της Λουΐζας Μητσάκου.

Το Πάνθεον εγκαινιάζει την πρώτη περίοδο της θεατρικής του λειτουργίας, με αυτή την παράσταση στις 17 Οκτωβρίου.

Η ταυτότητα της παράστασης

 Μετάφραση: Λουΐζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία/δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Μουσική: Ευανθία Ρεμπούτσικα

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Χορογραφίες: Χρήστος Παπαδόπουλος

Σπαθογραφίες: Κωνσταντίνος Μπουμπούκης

Πρωταγωνιστούν: Βασίλης Χαραλαμπόπουλος, Σμαράγδα Καρύδη,                                       Κώστας Μπερικόπουλος, Γιώργος Παπαγεωργίου

Μαζί τους οι ηθοποιοί (αλφαβητικά): Νίκος Ζιάζιαρης, Κορίνα Θεοδωρίδου, Γεωργία Καλλέργη, Θάνος Kοντογιώργης, Λάμπρος Κτεναβός, Αλέξανδρος Λασκαράτος, Θάνος Μπίρκος, Κωστής Μπούντας, Σωτήρης Ντούμας, Στέλιος Ξανθουδάκης, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Νίκος Παπαδομιχελάκης, Γρηγόρης Ποιμενίδης, Αντώνης Στρούζας,  Στράτος Τρογκάνης, Αγγελική Τρομπούκη, Νεκτάριος Φαρμάκης, Θανάσης Χαλκιάς, Έλενα Χαραλαμπούδη

Επί σκηνής η Ευανθία Ρεμπούτσικα στο βιολί.

Μαζί της οι μουσικοί: Γιώργος Σχοινάς (ακορντεόν), Ανδρέας Συμβουλόπουλος (πιάνο), Βασίλης Νιτσάκης (κοντραμπάσο), Νίκος Παπαβρανούσης (τύμπανα), Θοδωρής Ματούλας (άρπα)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Tετάρτη έως και Σάββατο στις 20:30 & Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 45, 40, 35, 30, 25, 20  & 15 ευρώ,

κάθε Πέμπτη γενική είσοδος 20 ευρώ,

(διατηρείται και η τιμή των 15 ευρώ),

φοιτητικό & ανέργων 15 ευρώ,

ΑμεΑ 30% έκπτωση έως δωρεάν

(με σειρά προτεραιότητας),

20% έκπτωση για όλες τις ζώνες σε ομαδικά

(άνω των 30 ατόμων),

20% έκπτωση για ΟΓΑ και

συνεργαζόμενους οργανισμούς.

Prive Suites (με wc) Πλατεία & Α θεωρείο: 40€/άτομο

ΠΡΟΣΦΟΡΑ:

suite 4 ατόμων/3+1 δώρο, 6 ατόμων/4+2 δώρο,

8 ατόμων/5+3 δώρο

& Α θεωρείο sofa: 20€/άτομο

(sofa 3 ατόμων/2+1 δώρο)

Ηρακλής

Oι 12 Άθλοι

 Στον Ηρακλή, το μυθικό πρόσωπο που η αρχαιοελληνική παράδοση σημειώνει ως τον κυριότερο ήρωα που του αποδόθηκαν πλήθος από κατορθώματα και τον ανήγαγαν σε θρυλική μορφή ολόκληρου του ελλαδικού χώρου, αναφέρεται η πρώτη θεατρική παραγωγή του θεάτρου Πάνθεον.

Η αρχαία τραγική και κωμική ποίηση ανέβασε στη σκηνή πολλά επεισόδια από τον μύθο του και είναι αυτός που ενέπνευσε το νέο δημιουργό Απόλλωνα Παπαθεοχάρη ο οποίος είχε και την ιδέα για την πραγμάτωση αυτής της παράστασης.

Ο ίδιος, μεταξύ άλλων, σημειώνει:

Με μια σύγχρονη γραφή, μουσική και τραγούδια τα ερεθίσματα του μυθολογικού υλικού είναι τόσο διαπαιδαγωγικά όσο και διασκεδαστικά, με σκοπό την παρακίνηση της εύπλαστης παιδικής ψυχής και την πιθανή αφύπνιση του αυθορμητισμού και της αμελημένης προσπάθειας του κάθε ενήλικα.

To κείμενο έγραψε ο Στρατής Πασχάλης ενώ ο λόγιος και καθηγητής Γιάννης Λιγνάδης έκανε τη δραματουργική επεξεργασία. Η σκηνοθεσία είναι του Απόλλωνα Παπαθεοχάρη ο οποίος επιμελείται τα σκηνικά και τα κοστούμια.

Τον Ηρακλή ερμηνεύει ο αγαπημένος όλων, Σάκης Ρουβάς.

Δίπλα του πρωταγωνιστούν,

ως Ευρυσθέας η Ρούλα Πατεράκη, ως Αθηνά η Ναταλία Δραγούμη, ως Ήρα η Αγορίτσα Οικονόμου και ως Αρετή η ΕλένηΡουσινού.

  

Η ταυτότητα της παράστασης

Σύλληψη-σκηνοθεσία-σκηνικά-κοστούμια: Aπόλλων Παπαθεοχάρης.

Κείμενο: Στρατής Πασχάλης

Διασκευή-δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Λιγνάδης

Ηχητική σύνθεση: Γιώργος Πούλιος

Σύνθεση τραγουδιών: Γιώργος Θεφάνους

Στίχοι τραγουδιών: Nίκη Παπαθεοχάρη

Επιμέλεια κίνησης: Aγγελική Στελλάτου

Χορογραφίες: Chaly Jennings

Σχεδιασμός φωτισμού: Σάκης Μπιρμπίλης

Φωνητική διδασκαλία: Λία Βίσση

Συνεργάτης σκηνοθέτης: Σύλβια Λιούλιου

Διεύθυνση σκηνής: Αναστασία Διαμαντοπούλου

Καλλιτεχνικός σύμβουλος της παράστασης είναι ο Δημήτρης Λιγνάδης

Εκτός από τους Σάκη Ρουβά, Ρούλα Πατεράκη, Ναταλία Δραγούμη, Αγορίτσα Οικονόμου και Ελενα Ρουσινού, παίζουν ακόμη:

Φανή Αποστολίδου, Γιάννης Αναστασάκης, Φαίδων Κεφαλέας, Έρρικα Μπίγιου, Aντώνης Πριμηκύρης κ.α.

Χορεύουν: Eυγένιος Βuli, Σταυριάνα Γκαρνάβου, Τατιάνα Δημητριάδου, Chaly Jennings, AndiKocaj, ArdiKocaj, Εντυ Λάμμε, Τadeu Liesenfeld, Φοίβος Παπαδόπουλος,  Ολγα Πιλάκη, Διογένης Σκαλτσάς, Victoria Taylor, Αλέξης Φουσέκης

Εναρξη παραστάσεων: Nοέμβριος 2014

Η παράσταση θα παρουσιάζεται και πρωινές ώρες σε μαθητές και μαθήτριες.

Ηρακλής 12 Άθλοι

Σημείωμα σκηνοθέτη

Το έργο διαρθρώνει τους Δώδεκα Άθλους του Ηρακλή, της κυρίαρχης μορφής της Ελληνικής Μυθολογίας και με παγκόσμια ακτινοβολία. Με μια σύγχρονη γραφή, μουσική και τραγούδια τα ερεθίσματα του μυθολογικού υλικού είναι τόσο διαπαιδαγωγικά όσο και διασκεδαστικά, με σκοπό την παρακίνηση της εύπλαστης παιδικής ψυχής και την πιθανή αφύπνιση του αυθορμητισμού και της αμελημένης προσπάθειας του κάθε ενήλικα.

Ο πιο αντρειωμένος ασκητικός ήρωας, μοναχικός, σεμνός, με τη στοχοθεσία της απόλυτης αρμονίας σώματος και πνεύματος, με τη δύναμη της θέλησης και της σκληρής πειθαρχίας, καθιερώνεται σαν πρότυπο αρετής στις προσδοκίες των ανθρώπων της κάθε εποχής.

Η ζωή μας είναι μια διαρκής διαδικασία επιλογής και λήψης αποφάσεων.                             Με αυτήν την προοπτική, καθώς και δικός μου ήρωας ο Ηρακλής, θέλησα να προσπαθήσω να ταυτίσω την πορεία του με τη ζωή του κάθε ανθρώπου σε κάθε στιγμή της Ιστορίας.  Το φοβισμένο του ξεκίνημα μπροστά σε ένα άγνωστο χαώδες Σύμπαν, τα εσωτερικά του ερωτήματα, η άσκηση της ελεύθερής του βούλησης και η σκληρή προσπάθεια για την κατάκτηση του στόχου, είναι και οι δικοί μας φόβοι και τα δικά μας ερωτήματα. Ο μύθος του Ηρακλή καθιερώθηκε σαν αρχέτυπο της ανθρώπινης εξέλιξης και δικό μας παράδειγμα στους αιώνες. 

Σας ευχαριστώ

Απόλλωνας  Παπαθεοχάρης

Το Πάνθεον υποδέχεται

τη  Vienna Classic Orchestra

στις 9 Δεκεμβρίου

Μια φημισμένη παγκοσμίως ορχήστρα φιλοξενεί το Πάνθεον στις 9 Δεκεμβρίου.

Η Βιεννέζικη ορχήστρα δημιουργήθηκε από βιρτουόζους και ενέπνευσε καλλιτέχνες με κοινό σκοπό να  συντηρούν και να διαβιβάζουν την ομορφιά της κλασικής μουσικής. Κάθε ορχήστρα έχει το δικό της ξεχωριστό χαρακτήρα. Κάθε μαέστρος αποτελεί ένα μικρό μουσικό κόσμο μαζί με τους μουσικούς και το κοινό.

Όλα αυτά τα ταλέντα συναντήθηκαν στη Βιέννη και από τότε,  εκτός από  την τοπική Φιλαρμονική, έχουν συμμετάσχει  και στις μεγαλύτερες ορχήστρες του κόσμου. 

Η Vienna Classic Orchestra  έπαιξε σε μεγαλοπρεπείς συναυλιακούς  χώρους όπως: την Όπερα  της Βιέννης , το Olympia του Παρισιού , το Royal Albert Hall του Λονδίνου, καθώς  στην Τουρκία, την Ιαπωνία, τη Ρωσία, τη Φινλανδία, τη Σουηδία και την Ελβετία.

Τη συναυλία στο θέατρο Πάνθεον θα διευθύνει ο Daniel Kavatza ο οποίος έχει κατακτήσει το κοινό διεθνώς, εδώ και χρόνια.

Το πρόγραμμα της συναυλίας θα αποτελείται από δύο μέρη. Το  πρώτο θα περιλαμβάνει  έργα του Mozart, και το δεύτερο  του Strauss. Η φημισμένη σοπράνο Judith  Halaz θα τραγουδήσει και στα δύο μέρη και θα εκτελέσει φημισμένα κομμάτια όπερας και των δύο συνθετών. Ενδιαφέρον μείγμα μεταξύ  παραδοσιακού  και σύγχρονου. Οι βιρτουόζοι της μουσικής μεταφέρουν το πνεύμα της Κεντρικής Ευρώπης και μελωδίες από τους πιο διάσημους συνθέτες.

Πάνθεον, στις 09 Δεκεμβρίου 2014. Ώρα έναρξης παραστάσεων 21:00.

«Οι καμπάνες του Edelweiss»

Το Πάνθεον υποδέχεται στη σκηνή του τη νέα ροκ όπερα του Νίκου Καρβέλα «Οι καμπάνες του Edelweiss». Η μουσική συναντά το θέατρο και αφηγούνται μια ιστορία για το πάθος και τον απαγορευμένο έρωτα, σκηνοθετημένη από το Γιάννη Κακλέα,  με την ερμηνεία της Άννας Βίσση.

Ο ίδιος ο σκηνοθέτης σημειώνει: Μετά τη «Μάλα» και τους «Δαίμονες» , η νέα όπερα «Οι καμπάνες του Edelweiss» θα είναι μια ακόμη ευκαιρία  να επεξεργαστώ και να συνδιαλλαγώ με τον ιδιαίτερο συγγραφικό και μουσικό κόσμο του  Νίκου Καρβέλα και να συνεργαστώ επί σκηνής με την Άννα Βίσση.

«Οι καμπάνες του Edelweiss» είναι μια όπερα που πραγματεύεται  μια μοιραία ιστορία πάθους και απαγορευμένου έρωτα , με όλα τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την γραφή του Νίκου Καρβέλα , μια γραφή έντονη , διεισδυτική και τολμηρή και στο θέμα της αλλά και στον τρόπο αφήγησης της ιστορίας.

Με την  συνεργασία μας αυτή θα προσπαθήσουμε να πραγματοποιήσουμε ένα μουσικό και θεατρικό όραμα για ένα είδος  παράστασης  με σύγχρονα μέσα που θα  αναδεικνύει το έρεβος της ανθρώπινης ύπαρξης και την αμείλικτη δύναμη του πάθους.

Ελπίζω ότι κι αυτή τη φορά με την βοήθεια των συνεργατών μας , την σύσταση ενός εξαιρετικού  θιάσου και την χρήση της υπέροχης σκηνής του «Πάνθεον» να καταφέρουμε να δημιουργήσουμε μια παράσταση στα όρια της εμπειρίας και να αναδείξουμε όλα τα δυναμικά στοιχεία του έργου.

Πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2015.